Alela Diane: O majčinstvu, mijenama i prijelazima

Alela Diane jedna je od onih američkih folk kantautorica koja je svoje mjesto u glazbenom svijetu gradila polako, nenametljivo i bez buke. Prva album “The Pirate’s Gospel” inicijalno je izdala u vlastitoj nakladi, da bi kasnije potpisivala za različite etikete. Aktualni album “Cusp” izišao je na AllPoints. Uglavnom usidrena u prepoznatljiv stil, slične teme i motive, svakim je novim albumom uspijevala podizati ljestvicu, pa je s time došlo i odobravanje od šire publike, kao i kritike i kolega glazbenika. Glazbenici s kojima je bila na turnejama su Vashti Bunyan, Iron & Wine, The Decemberists, Blitzen Trapper, Fleet Foxes i drugi.

Zaštitni znak ove glazbenice njezin je prozračni i mekani vokal koji na svim njezinim albumima nosi cijelu priču, a kad se tome pridoda tematika prirode oko koje su ispisani tekstovi, rezultat je pitka i topla jednostavnost zvuka koja krasi i aktualni album.

“Cusp” je album o majčinstvu. Alela je napisala pjesme nakon rođenja prve kćeri, a snimila album nakon rođenja druge. Naziv je simbol za prijelaz i međuprostor u kojem se glazbenica našla jer je zbog komplikacija tijekom poroda bila korak do smrti. Potaknuta svim tim iskustvima liminalnosti, majčinstva, uloge glazbenice i uloge majke, zajedno s aktualnim stanjem i događajima u svijetu, napravila je album koji je refleksija ne samo o majčinstvu, nego i o prolaznosti, transformaciji, krizama te doživljaju vremena i povijesti.

Tako je i njezin dom, viktorijanska kuća iz 1890-ih, bio okidač za najbolju pjesmu albuma, “Ether & Wood”, jer ju je potaknuo da razmišlja o svim ljudima koji su u toj kući živjeli i umrli. Moment prepoznavanja tradicije, mijena koje vrijeme donosi, kao i neprestano balansiranje između biti i ne biti ključan je za ovaj album. Možda je stoga klavir bio prikladniji da se izrazi glavna emocija koju album nosi, za razliku od gitare koja je Alelin glavni instrument, no ozljeda palca bila je razlog da pjesme za ovaj album napiše baš uz klavir.

Već uz početne taktove uvodne “Albatross” primjetno je da glazbenica nije mijenjala stil i zvuk. I dalje njezin vokal zvuči jednako uvjerljivo, dok je jedina razlika klavir koji još više naglašava toplinu njezina glasa. “The Threshold” zvuči gotovo kao tradicijski napjev u kojem je motiv nostalgije iz teksta potpuno prenesen u sam zvuk. Promjena, fluidnost i prolaznost dočarani su ne samo instrumentima, nego i vokalom.

Majčinstvo na ovom albumu nije promatrano samo kao osobno iskustvo same glazbenice, nego žene kao takve. Dokaz tome numera je “Émigré”, koja govori o izbjegličkoj krizi te o onim najslabijima koji je prolaze, djeci, te o majkama koje ih gube. Pjesma je napisana kao poruka da nijedna majka ne bi trebala strepiti od gubitka djeteta, pogotovo ne na takav način. Na tom je tragu i “Song for Sandy”, posveta folk kantautorici iz 70-ih, Sandy Denny, koja je umrla nedugo nakon što je postala majka. Ove dvije numere šire partikularno iskustvo i čine ga univerzalnim na empatičan i senzibilan način, što je pokazatelj zrelosti glazbenice koja je to pokazivala i na ranijim albumima.

Najintimnija je pjesma izdanja, kroz čiju se poruku može iščitati kontekst albuma, “Ether & Wood”. Iako na njoj gostuju Klara i Johanna Söderberg iz First Aid Kit, to nije glavni razlog zašto se izdvaja od ostatka. Osim što je na njoj uhvaćena emocija i priča albuma, zvukom je privlačnija i pogođenija od ostalih pjesama.

“Wild Ceaseless Song” zvuči kao da je s nekog od ranijih albuma i tipična je za Alelu, što nije čudno jer je nastankom najstarija, gotovo zaboravljena pjesma.

Alela Diane svakim novim albumom potvrđuje svoje umijeće, kreativnost i snagu da ostane vjerna svom stilu. “Cusp” je dirljivo izdanje s plemenitom i iskrenom pričom ispjevanom od strane jednog od najljepših suvremenih folk vokala.